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  • 飞扬墙画教你如何欣赏油画

    发布日期:2014-01-16   来源:  作者:fyqh  浏览次数:0  TTT

               有不少朋友,喜欢看油画,但是又不知道应该怎样去欣赏它。油画由于其逼真、细腻、或者粗放的表面效果,往往给人以强烈的感受,现在已经为我国人民普遍接受和喜爱。今天为大家介绍一些这方面的知识。以19世纪俄罗斯的风景画为主,给大家说说传统的油画该怎样去欣赏——


    林中雨滴 希施金作


           这幅画很逼真,情调、气氛和意境都很好吧? 是的,很美!

     

           油画是西洋画的主要画种。从诞生至今已有600多年了,最早是由14世纪尼德兰的凡.艾克兄弟发明的。而我们中国却是19世纪末,才正式由少数的欧洲,日本学习美术的留学生介绍进来。它是一种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料,画在做过底子的布或者板上的画。由于油画可以刮掉重新再画,所以它可以不断地修改,直到满意为止。当画面干燥后,能长期保持光泽。


           油画与水彩水粉等 画种相比,显得厚重,结实,耐看。所以油画往往可以表现那些大场面和比较深入刻画的题材。


    九级浪 艾瓦佐夫斯基  [1817-1900]作  221*332公分

         

           一座山峰似的巨浪迎面扑来、几个攀附在折断的船桅上的水手仍在顽强地为生存而搏斗着,

     

           在19设世纪中叶,俄罗斯出现了一位海景画家,他的艺术不仅惊动了全俄国,也为西欧同时代画家所钦佩。普希金和作曲家格林卡称他是描写海洋的热情歌手。英国著名的海景画家透纳对他的作品赞不绝口。这就是俄罗斯海景画的奠基人艾瓦佐夫斯基。


           艾瓦佐夫斯基善于表达海上夜景,特别善于描绘海上夜晚的风暴,那无边宽阔的海面,晚霞落日的水气,狂涛海浪的云烟,月光下波浪在嬉戏,在暴风雨袭击中的船只。这一 切都在于表现大自然的力量,借以表现俄国人民的大无畏精神。  

                       


           巨浪像座小山一 样打来。海水的质感和光的效果画得是如此的好,似乎使人觉得是身临其境,叫人惊心动魄。这就是油画的魅力!

     

           此画是作者最成功的一幅画,遇难的人们在海上搏斗了好几天,天亮了,又是一天了,太阳突然从海平面升起,在海面上发出美丽的光芒,而一个更大的巨浪正在打来。此画幅面巨大,展示了惊涛骇浪的险恶场面,既是恐惧,又极富浪漫主义,像一首情绪高昂的诗。画家靠的是自己惊人的默记能力和对海洋的深刻理解。

                 


    虹 艾瓦佐夫斯基作 102*132公分


           海难是悲惨的。但是画家笔下的景像却是那么地美。这就是“距离”产生了美。


    虹 [局部] 艾瓦佐夫斯基作 102*132公分


           海水和波浪的质感画的多好啊!人与大自然 在搏斗,抗争,给人以震撼的力量,这也是一种美。

     


    月光下的海水 艾瓦佐夫斯基作  

     

           月光在波浪里跳跃,此画像一 首优美的钢琴曲。海水的动感也非常强。这可不是照片,而是全凭者自己的观察和记忆创作出来的。你看,细腻而丰富的层次,跳跃而生动的气势,月光和海水的光感,质感,都那么的打动人。使人仿佛能感受到海水的声响和它的冰凉。此景此情,不就像在听一 首动人的交响乐,给你一种美的享受吗?  

             

    北海上的风暴 艾瓦佐夫斯基作

       

           俄罗斯历史上最伟大的海景画家艾瓦佐夫斯基,被誉为“海洋的热情歌手”。27岁时,艾瓦佐夫斯基被授予俄罗斯科学院院士和海军参谋本部画家的称号。他以黑海舰队的生活为背景,创作了大量的油画。他毕生完成的作品达6000多幅。

     

           油画的最大魅力就在于四点:1.形 2.光 3.色 4.笔

           造型是绘画的基础,而素描又是绘画的基础,(我指的是具象的绘画,不指抽象画)。通俗的说就是画的像不像。

     

           绘画往往利用光来表现立体感和空间感。油画在表现真实感方面是最擅长的了。

           色彩是油画最精彩的部分,能不能打动你,主要就是靠的色彩的魅力!如果一 张油画色彩单调,魅力就差的多了。

     

           笔触是画家心灵在画布上的痕迹,或奔放或细腻;或冷静或热烈,体现了画家的感情和心境。油画还可以通过笔触造成某种肌理效果,或厚重、或茂密、或光滑,给人一种特殊的材质美。如果你在一张画上找不着一点笔触,那这张画未必是一张好画哦,它和照相机拍的有什么区别呢?那我们用照相机不是更好吗?

    晴空万里 雷洛夫

     

           绘画是视觉艺术。看画除了看它画的是什么意思以外,主要是欣赏画上的造型,色彩,光线,气氛,意境以及人物画上的神态,表情,气质等。否则你就不能得到乐趣和享受。

     

           例如这张作品上的7只天鹅姿态造型是多么优美生动啊。照片就没有办法任由自己来安排。这7只天鹅的大小,姿势,疏密,聚散,透视;翅膀的摆布,无一不经过画家精心的推敲。


           画家在光线和色彩的运用上也颇费匠心,你们看天鹅翅膀下面的色彩,既有蓝天的光,又有海面反射阳光的暖色。这样就造成了很妙的空间感,立体感和阳光感。

         

    白嘴鸟飞来了1871年 萨符拉索夫

     

           油画家还运用各种不同的笔触,刮刀(油画刀)以及油的稀薄度来造成坚硬,松软,粗糙,细腻等等不同的质感。所以油画作品的表面往往是不平的。由于油画颜料用油画笔画出来以后,出现了一种厚薄不一的色浆,这种色浆随着画家的手的挥舞形成一种色浆美。内行人欣赏就是要欣赏这种“色浆美”,[外行人就是不明白油画为什么这么高低不平?] 所以,油画要远看。


           油画画好以后,还必须装上外框。看过油画展览的朋友,肯定对油画作品的外框之讲究有印象。 油画不装框,好象将军在澡堂。


    局部 阿尔希波夫作

     

           为了说明笔触的运用,我在这里特地放了俄罗斯画家阿尔希波夫的一张人物画。在这张画上,画家为了表现热烈和谐的气氛,温暖的阳光,强烈明快的民族服装,运用了宽大的笔刷,以热烈,奔放,随意,有力,流畅的笔触来表现。看到画家以如此热情欢快的笔触 (有点像中国画里的大写意)来表现农村妇女,观众的心也会被作者所感动。这个感受是摄影作品无法给你的。

     

           这张画的用光和色彩也都是非常成功的。此画采取了逆光,几个胖丫头脸上都有从别人衣服上反射过来的光 ,好像拍照加了辅助光。

     

           以下这几张作品是古典主义画法的作品——

                       


    那达厄 荷兰 伦勃朗作  17世纪古典主义大师

                                             


    土耳奇浴场  法国 安格尔作 19世纪新古典主义大师

                             


    拿破伦像  法国 大卫特作 19世纪新古典主义大师


           这种画法称之为古典画法。它非常重视画面的素描关系。作画的方法是:先在画布上画好一张非常逼真的“黑白照片”,然后在其上用特制的油,蘸色一遍遍的罩,染上去,最后完成。色彩多用固有色,色调多用咖啡色将其统一 。所以古典画法往往是酱油汤颜色。由于它的底子搞的十分认真,所以看起来也非常逼真。只是色彩单调一点。


    阳光下的裸体  法国 吉温尼画派路易斯.里特曼作品

     

           这张作品把人体皮肤的美丽画得无与伦比。比较一下,就可以看出,19世纪的印象派的作品,色彩就比古典派的漂亮得多,也辉煌得多。

                                 


    在遥远的北方 希施金作

     

           写生色彩学是近现代油画的精髓,特别是莫奈等印象派画家以后,现代画家普遍运用的作画理论和方法。它特别强调物体上固有色,光源色和环境色之间的互相关系,简言之,就是物体的色彩不完全是固有色,它还有光线和周围环境反光的影响。因此,油画看起来就特别逼真。

                 


    街对面的灯光  油画 速写   吴锡安作

         

           如这一张习作,光源色有不同的颜色,因此,路面的色彩也就会发生变化。

                       


    田园小景  油画  吴锡安作

     

           再如这一张,受光的色彩是黄绿色,而影子里的颜色并不就是黄绿色加黑色,由于有兰天空的影响,而变成了偏蓝的绿色,在色彩学

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